[ INFOS ]

Aujourd'hui la quarantaine, cette américaine originaire de Floride et fan de bagnoles s'est faite connaitre sous le nom VV au début des années 2000 au sein de The Kills qu'elle fonde avec son comparse Jamie Hince, projet qu'elle alimente toujours depuis 2002. A partir de 2009, ALISON MOSSHART officie également aux côtés de Jack White, Jack Lawrence et Dean Fertita dans Dead Weather. en 2020, c'est pourtant en solo qu'elle revient cet été avec un single inédit.

Enregistré à l'origine pour la série 'Sacred Lies', le titre 'Rise' est un morceau fiévreux qui dormait dans les tiroirs depuis sept ans. Plutôt épuré, musicalement il n'est pas si loin de ce que l'artiste propose avec The Kills. ALISON MOSSHART a d'ailleurs déclaré récemment qu'elle composait de son côté depuis une dizaine d'années. Pour la petite info, elle a réalisé elle-même la vidéo de 'Rise' lors d'une récente visite à Los Angeles. La première sortie solo de la moitié de The Kills est donc prévue le 31 juillet sous la forme d'un 7' vinyle comprenant 'Rise' et 'It Ain't Water'. Actuellement ALISON MOSSHART et Jamie Hince sont au travail sur le prochain disque de The Kills et espèrent reprendre la route dès que possible.

[ SORTIES ]

En conséquence de la crise sanitaire, certaines dates peuvent être soumises à modifications

ETIENNE DAHO / Vs Comateens

parlophone / 12' VINYLE (édition)

CHAPTERHOUSE / Whirlpool

musiconvinyl / VINYLE (réédition) 

DEATH IN JUNE / The Corn Years (plus)

steelworks.ner / CD + 7' (réédition)

DEAD OR ALIVE / Nukleopatra 

demon / VINYLE (édition)

DEPECHE MODE / Spirits In The Forest 

columbia.sony / CD.DVD.BLU RAY (édition)

DIAMANDA GALAS / The Litanies Of Satan

intravenal sound operations / CD.VINYLE  (réédition)

DURAN DURAN / A Diamond In My Mind 

verycords / VINYLE (réédition)

FONTAINES D.C. / A Hero's Death

parstisan records / 7' VINYLE (édition)

JEHNNY BETH / To Love Is To Live

caroline / CD.VINYLE (édition)

HOOVERPHONIC / The Best Of 

musiconvinyl / VINYLE (réédition)

THE HUMAN LEAGUE / Essential

spectrum inprint / CD (édition)

THE IRREPRESSIBLES / Superheroes

the irrepressibles / CD.VINYLE (édition)

KILLING JOKE / Turn To Red

kj records / 12' VINYLE (réédition)

LAMBCHOP / What Another Man Spills (20th)

city slang / VINYLE (réédition)

THE NATIONAL / High Violet (expanded)

4ad records / VINYLE (réédition)

THE NEVERLY BOYS / Dark Side Of Everything

alchemy records / DIGITAL (édition)

NICOLAS KER & ARIELLE DOMBASLE / Empire

barclay / CD.VINYLE (édition) 

ROME / Kali Yuga Uber Alles

trisol / 7' VINYLE (édition)

SOHN / Live With The Metropole Orkest

4ad records / VINYLE (édition)

WARDRUNA / Kvitravn

columbia  / CD.VINYLE (édition)

WIRE / 10.20 

pink flag / CD.VINYLE 

[ EXPRESS ]

THE LEGENDARY PINK DOTS

Angel In The Detail

[ metropolis records ]

CD . VINYLE 

Accompagnés de divers renforts depuis quarante ans, le noyau dur The Silverman (Phil Knight) et Edward Ka Spel (Edward Sharp) n'a eu de cesse d'alimenter de leurs esprits foisonnant la créature, THE LEGENDARY PINK DOTS. On est entre quarante et cinquante albums depuis 1981. Les expérimentations restent la base des créations du groupe qui au fil des ans en fonction des partenaires sont accompagnées de variantes. L'empreinte des deux compositeurs est assez forte pour donner une unité à l'ensemble. 

Pour 'Angel In The Detail', paru l'été dernier, il a fallu deux ans de travail, ce qui est plutôt rare pour un groupe habitué à balancer deux à trois disques par an. Ce nouvel album reste dans la veine des dernières parutions de THE LEGENDARY PINK DOTS, expérimental, planant et atmosphérique. Les compositions sont épurées et plutôt limpides. La voix de Edward Ka Spel est susurrée et la guitare de Erik Drost est caressée laissant l'espace à l'apesanteur et aux silences nécessaires au long développement de plages musicales pouvant aller jusqu'à plus de dix minutes. Aucun titres n'est à extraire et 'Angel In The Detail' qui s'écoute dans sa longueur comme on entreprend un voyage dans un monde étrange qui pourtant semble bien être le nôtre. Il y a ici et là malgré tout quelques titres formaté 'chanson' comme ce 'Made To Measure' qui débute comme une ballade à la Syd Barrett ou 'The Photographer', un moment beau à tomber de tristesse et de mélancolie mais l'ensemble est un melting-pot de longues tirades psyché et ambient. Il n'en reste pas moins que THE LEGENDARY PINK DOTS reste ce groupe pionier unique qui nourri nos esprit et nos âmes de leur musique si singulière depuis des décénies. 

[ EXPRESS ]

MORRISSEY

I Am Not A Dog On A Chain

[ etienne . bmg ]

CD . LP . K7

Lorsque The Smiths se forme en 1982, Steven Morrissey n'a que 23 ans et est plus littéraire que musicien. Il est loin de se douter de ce qui l'attends? à savoir des réussites outre mesure, des déceptions et des trahisons qui vont traverser sa vie de jeune Mancunien. Quarante ans plus tard, MORRISSEY a eu une carrière avec et surtout sans The Smiths, carrière imposante et souvent jalonnée de succès. Depuis 1988 et le cultissime 'Viva Hate', MORRISSEY a enchaîné les albums et les tournées à travers le monde et malgré une pause de sept ans à la fin des années 90, l'artiste parfois sulfureux possède à son actif pas moins de treize albums. 

Autant dire que MORRISSEY ne perd pas de temps, puisque une petite année après 'California Son', le végétarien le plus célèbre de la planète rempile avec onze nouvelles chansons réunies sur 'I Am Not A Dog On A Chain', son disque le plus inspiré et le plus audacieux depuis belle lurette. En effet, dans ce nouveau disque, même si tous les indicateurs d'un album de MORRISSEY sont présents, il n'en demeure pas moins qu'il comporte quelques signes d'une inspiration renouvelée. Plus rythmés que jamais, la plus part des titres sont habités et certaines nouveautés font leur apparition, ici et là des touches synthétiques et électroniques viennent consolider certaines mélodies. Mélodies qui sont particulièrement travaillées et très accrocheuses sur de nombreux titres. Il suffit pour s'en convaincre d'écouter le 'hitesque' 'Once I Saw The River Clean', titres absolument addictif. 

A l'écoute de cette nouvelle livraison, qui pourrait croire que l'artiste qui se dit malade depuis des années à depuis peu 61 ans. 'I Am Not A Dog On A Chain' est un disque d'une grand fraîcheur, claquant de vie, qui redonne à la pop ses lettres de noblesse. Décidément, MORRISSEY est encore loin d'avoir fini de nous étonner. Une des belles sorties de 2020 à coup sûr !

[ INFOS ]

Groupe important de la scène rock anglaise du milieu des années 80, c'est d'abord sous le nom de Death Cult que le groupe se forme en 1982 pour muter en THE CULT dès 1984. Associé au mouvement rock gothique avec ses deux premiers albums, 'Dreamtime' et 'Love', le groupe durci le ton dès le bien nommé 'Electric' en 1987. Les changements de personnels sont nombreux dans l'histoire de THE CULT qui sera au travers des âges représenté par le noyau dur Astbury et Duffy respectivement voix et guitare de la formation. 

Entre 1984 et 2016, THE CULT propose avec plus au moins de succès et d'inspiration, dix albums contenant pour tous des titres de haute volée. Le dernier album, 'Hidden City' ayant reçu un accueil presse et publique mitigé date de 2016. Ces dernières années le groupe s'est concentré sur la scène et la célébration des 30 ans de 'Sonic Temple' disque paru initialement en 1989. La nouvelle que tous les fans attendaient est finalement tombée le 6 mai dernier. THE CULT vient de signer sur le label américain Black Hill records et annonce vouloir passer l'année 2020 à travailler sur un nouvel album. Dans un entretien récent, Ian Astbury dit que le groupe à quelques travaux déjà en cours à différentes étapes. Il ajoute que malgré des modes de vie très différents, lui et Billy Duffy ont su garder le contact toutes ces années et que l'alchimie entre eux à survécu. Alors que les choses étaient incertaines quant à un futur discographique, voilà qu'il y aura bien un nouvel album de THE CULT sans doute pour 2021 et c'est plutôt une excellente nouvelle.

[ CHRONIQUE ]

SWANS 

Leaving Meaning

[ young gods records / mute ]

CD . LP

Enfanté dans le bruit en 1982, SWANS, groupe américain protéiforme est mené depuis toujours de main de maître par sa tête et son âme en la personne, personnalité devrait-on dire, Michael Gira. De violence et de fureur, le groupe passe à la fin des années 80 à des constructions plus traditionnelles, plus mélodiques et plus acoustiques. Ce que SWANS ne perdra jamais tout au long de sa progression c'est l'introspection et la noirceur. Le groupe est intimement lié à son auteur et ne sera tout au long de son déploiement que dualité. De l'incandescence au pastel, de la haine à l'amour. 

Depuis la reformation de 2010, les albums qui se sont enchaînés n'ont fait qu'étoffer le propos. Des plages longues et des disques consistant, qui demandent une écoute attentive. La dernière livraison, parue fin 2019, un disque passionnant, hypnotique et habité ne déroge pas à la règle. 'Leaving Meaning' consiste en deux actes de six plages, unissant les deux passés de SWANS. Colère et mystère laissent place à douceur et lumière tout au long de la progression de ce disque exigeant. Entrée dans cette nouvelle collection est une véritable introspection, propice à la réflexion. On peut se perdre dans les couches et surcouches pour finalement parvenir à une forme de rédemption. La voix chaude et grave de Gira est parsemée plutôt que distribuée, ce qui n'en augmente que davantage le propos. Sur cet album certains invités de marque font leur apparition. Anna Von Hausswolff sur plusieurs titres, donnant de la hauteur et de l'ampleur. Baby Dee et sa voix unique, sans oublier Jennifer et Saoirse Gira, femme et fille de Michael Gira. Les deux actes peuvent être dissociés ou écoutés à la suite, offrant plus d'une heure trente de musique. Dans son entier, 'Leaving Meaning' est une grand réussite dans son esthétisme musical et graphique. Le disque est précieux, fourni, profondément humain dans ce que l'humain à de moins lisible. Les douze titres aussi différents soient ils forment un tout indissociables et l'écoute de ce nouvel album, comme c'est souvent le cas avec SWANS, est une véritable expérience. A 66 ans, Michael Gira n'a rien perdu de sa fougue et de sa force et envisage toujours la vie comme le combat de sa vérité et sa quête vers l'essence et la rédemption. Sacré album, album sacré !

[ INFOS ]

Aussi passionnant que singulier, DEATH IN JUNE initialement groupe puis projet solo du seul Douglas Pierce, distille depuis 1982 son univers acide et mystérieux à travers les styles et les âges. Sa discographie étendue depuis près de 40 ans fait l'objet de rééditions régulières dans divers formats et sur diverses structures. Après avoir réédité au format cd + 7' vinyle 'The Wall Of Sacrifice' paru initialement en 1989, c'est la compilation 'The Corn Years' qui s'apprête à subir le même sort en juin prochain. 'The Corn Years' était destiné à clore un chapitre pour DEATH IN JUNE dont l'avenir était incertain et était paru uniquement au format cd, puis édité en version vinyle en 2014. 'The Corn Years Plus' sera donc réédité au format cd avec bonus accompagné d'un 7' vinyle coloré comprenant inédits, le tout présenté dans un joli pack format 45 tours. Plus de détails très bientôt. De plus il existe un projet de livre sur l'histoire de DEATH IN JUNE, un travail étoffé et consistent en cours déjà depuis quelques temps dont aucune date n'est pour le moment avancée. Enfin concernant l'actualité du projet, on sait Douglas Pierce au travail sur de nouveaux textes qui pourraient servir de base à un nouvel album studio.

[ EXPRESS ]

IAMX  /  Echo Echo 

[ orphic ]

cd / vinyle / digital

Etonnant retour pour IAMX avec un projet acoustique alors que le terrain de jeu de Chris Corner est plutôt lié aux machines. Et pourtant, même si un tel projet peut interroger, il n'en met que mieux la solidité des constructions mélodiques de ce musicien de talent. 'Echo Echo' est un album reprenant onze titres du répertoire de IAMX en version à prédominance acoustique, mais pas que. Il demeure ici et là de façon discrète quelques interventions 'technologiques'. La question sur un tel projet est de savoir si l'acoustique tient sur la longueur d'un album. c'est là tout l'enjeu d'une telle relecture. l'entrée en matière, 'I Come With Knives' rassure sur son développement réinventé, fantomatique et hypnotique. Ce sera malheureusement sans doute la plus belle réussite de 'Echo Echo'. Certaines relectures sortent fièrement la tête de l'eau, preuve du talent de Chris Corner, 'Kiss And Swallow' radouci et sinuant ou 'I Salute Christopher' recalibrée et douce comme un brise d'été. D'autres ne prennent pas leur envol et semblent se débattre dans des accoutrements qui manquent d'ampleur. Une minorité se trouvent malheureusement pénalisé d'un tel traitement qui met en évidence le plaintif du sujet, qui peut vite agacer sur la répétition. Un tel pari est risqué et même si l'on sent que l'âme et le coeur habitent ce travail, 'Echo Echo' n'est pas l'ADN de IAMX et ce projet aurait sans doute gagné à paraître dans un format plus court de cinq ou six titres triés sur le volet. Le constat est mitigé et même si à plusieurs reprises l'auditeur est emporté par certaines de ces versions acoustiques, sur l'ensemble le contrat n'est pas rempli. On sait Chris Corner au travail sur de nouvelles compositions et soyons en sûr, l'enchantement sera total dans un futur que l'on sait passionnant.

[ INFOS ]

Rarement un jeune groupe à guitares n'aura fait tant de bruit et si vite. Formé en 2017 à Dublin, FONTAINES D.C (nom inspiré du film 'Le Parrain', Johnny Fontane), quintette anglo-irlandais pétri de références punk et épris de liberté va titiller l'intérêt de la presse avant que le public ne s'enflamme à son tour sur une poignée de titres, alors que le groupe n'a encore aucun album à proposer. 'Dogrel' (en référence à doggerel (mirliton) forme poétique irrégulière dans le rythme et la rime) paraît au printemps 2019 sur le label Partisan records. Il est enregistré live sur cassette pour en conserver toute son authenticité et sa fraicheur. Le NME, le Time et The Guardians en font des éloges. Le disque bénéficie également d'un succès public important et la tournée qui s'en suit voit FONTAINES D.C visiter de nombreuses villes d'Europe et d'Amérique du Nord. Un rythme que le le groupe conserve puisqu'il annonce déjà un second album pour juillet prochain, Un an et demi après le sortie de 'Dogrel' c'est  'A Hero's Death', toujours sur le label Partisan records qui verra le jour. Un disque annoncé par un premier extrait qui porte le titre de l'album et promet une suite dans l'univers déjà bien établi de FONTAINES D.C. qui espérons le, à ce rythme ne sera pas une simple étoiles filante. 

[ INFOS ]

Depuis le 28 février dernier, Arte propose un nouveau rendez-vous musical présenté par Jehnny Beth, elle même artiste et musicienne (Savages). Plusieurs fois dans l'année, en fin de soirée, des musiciens issus de la scène indépendante se produisent live pour un concert d'une demie heure suivi d'un débat, partage et discussion sur la musique. Le premier numéro que vous pouvez retrouver sur Arte TV et Arte Concert (et ci-dessous) était consacré au rock anglais. Primal Scream, Life et Idles se sont retrouvés à l'espace du Yoyo au Palais de Tokyo à Paris dans une ambiance unique à l'image de leur liberté artistique. Un projet unique et précieux qu'il convient de suivre et soutenir comme il le mérite pour une pérennité dans le temps. Merci à Arte de proposer de tels programmes, véritable porte ouverte sur la culture indé actuelle.

[ CHRONIQUE ]

MAPS

Colours, Reflect, Time, Loss

[ mute records ]

Projet mené par le seul James Chapman depuis 2005, MAPS n'a eu de cesse de développer son art au fil des ans. Intimement lié à la vie de son géniteur, l'entreprise plutôt synthétique à la base s'est fortement humanisée au fil des ans. Paru il y a près d'un an, 'Colours, Reflect, Time, Loss' fait suite à 'Vicissitude' sorti en 2013. Des vicissitudes sans en connaître les détails, James Chapman semble en avoir connu. Il avait même ressenti le besoin d'abandonner le vaisseau mère pour se consacrer à un nouveau projet en 2016, On Dead Waves, en compagnie de l'énigmatique Polly Scattergood. A six ans d'écart, voici donc le quatrième album studio de MAPS pétri du vécu de son auteur et de sa vision philosophique du monde et de la vie. Dès les premières écoutes, c'est une paix intérieure et une élévation qui transparaissent. MAPS a également étoffé le propos avec pour la première fois la participations de musiciens extérieurs et de choristes. 

L'ensemble est soutenu par un véritable orchestre à corde et ici et là des touches de guitare électrique font leur apparition. Les compositions sont de haute volée, simple et pourtant surprenante sur certaines de leurs parties. Les compositions sont très travaillées, tout en enluminures, fédérateur et apaisé comme un beau et grand voyage intérieur. L'univers de MAPS plus profond et planant encore que par le passé n'en perd pas pour autant son aspect pop qui lui donne cette particularité étonnante. Chapman est revigoré et MAPS de nouveau très inspiré. James Chapman n'a pas fini de nous enchanter : 'Je voulais repousser les limites avec cet album et explorer de nouveaux territoires de Maps. L’instrumentation orchestrale et le mélange de plusieurs musiciens et chanteurs jouent un grand rôle dans ma recherche de l’émotion humaine la plus pure possible. J’ai appris le violon en grandissant, donc je suis content que cela me serve enfin !' Un très beau disque différent et sensible. 

[ INFOS ]

La soixantaine bien tassée, ROGER O'DONNELL est surtout connu pour être l'homme au clavier au sein de The Cure depuis plus de trente ans. Ce que l'on sait moins, c'est qu'il a été membre des Thompson Twins  et de The Psychedelic Furs en configuration live au début des années 80. La face cachée de la personnalité de cet artiste est sans doute celle de compositeur. En effet, ROGER O'DONNELL crée sa propre musique depuis toujours et la partage de temps à autres depuis près de vingt cinq ans. '2 Ravens', son nouveau disque, partiellement composé durant la dernière tournée de The Cure voit la participation de Jennifer Pague au chant sur plusieurs titres. L'ensemble a été enregistré à Londres au piano nappé de jolies parties de cordes. La musique est elle mélancolique, introspective et hyper mélodique, alliant tonalités classiques et contemporaines, il en résulte un beau disque automnale et profond. Prévu pour une sortie en avril dernier, '2 Ravens' sera finalement disponible cet été au format vinyle sur le propre label de ROGER O'DONNELL qui dévoile ici une belle facette de son talent de compositeur.